البجعة السوداء... من فيلم إلى مسرح موسيقي يعكس تحديات الفنانين المعاصرين

تعود قصة فيلم "البجعة السوداء" الشهير في نسخة مسرحية موسيقية جديدة.
بعد النجاح الكبير الذي حققه فيلم "البجعة السوداء" (Black Swan) في عام 2010، يعود العمل الدرامي المثير، الحائز على جوائز الأوسكار، في نسخة جديدة كمسرحية موسيقية. ومن المقرر أن يبدأ عرض المسرحية في الثالث من يونيو في مركز لوب الدرامي التابع لمسرح «أميركان ريبرتوري» في كامبريدج، ماساتشوستس. تتولى الإخراج سونيا تايه، في حين كتبت جين سيلفرمان النص وألف الموسيقى ديف مالوي.
الفيلم الأصلي، من إخراج دارين أرونوفسكي، استحوذ على اهتمام الجمهور بقصته المظلمة التي تدور في عالم الباليه. لعبت ناتالي بورتمان دور نينا سايرز، الراقصة الطموحة التي تسعى للفوز بدور البطولة في بحيرة البجع. الفيلم يستكشف مواضيع مثل الطموح والتنافس والانهيار العقلي. وقد حصد الفيلم أكثر من 330 مليون دولار، وفازت بورتمان بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. وتم إعادة إصداره بواسطة IMAX الصيف الماضي، وظهر في قائمة أفضل 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين في صحيفة نيويورك تايمز.
ومع ذلك، لم يخل الفيلم من الانتقادات، حيث اعتبره البعض معادياً للنساء. وقد صرحت تمارا روخو، نجمة الباليه الملكي، في ذلك الوقت بأنه فيلم "يثير النفور" و"مليء بالابتذالات الممكنة".
وفقًا لـ"بلومبيرغ" اليوم الخميس، يتميز هذا التعديل المسرحي الجديد بتحولات ملحوظة في تصوير الشخصيات الرئيسية. تم استبدال شخصية مصمم الرقصات المستغل والمتلاعب الموجود في الفيلم بشخصيتين منفصلتين: المدير الفني جاك، ومصممة الرقصات الضيفة مارغو لوروا. هذا التغيير يحول التركيز من سوء السلوك الفردي إلى الضغوط المؤسسية داخل عالم الباليه، وفقًا لما ذكرته سيلفرمان لبلومبيرغ. كما تحذف المسرحية مشاهد اضطرابات الأكل التي ظهرت في الفيلم.
تركز القصة المحدثة على التحديات التي يواجهها الفنانون الشباب اليوم. ووفقًا لبلومبيرغ، تسلط المسرحية الضوء على قضايا مثل نقص التمويل في الفنون والضغوط التي تمارسها مجالس إدارات شركات الباليه. وفي إشارة إلى هذه الحقائق المالية، تردد الراقصات في الكورس عبارة "أعطونا المال" خلال أحد المشاهد في حفل الشركة.
لطالما كانت الفنون تمثل مسارات وظيفية صعبة. وتشير البيانات الحديثة إلى أن انعدام الأمن المالي في الفنون آخذ في الازدياد. وفقًا لبيانات التعداد السكاني في الولايات المتحدة لعام 2024، والتي نقلتها بلومبيرغ، فإن ما يقرب من 64٪ من خريجي الفنون المسرحية الحديثين لا يعملون في مجالات تتعلق بشهاداتهم. يجسد عالم الباليه، المعروف بمنافسته الشديدة، هذه التحديات، حيث يحصل جزء صغير فقط من الراقصين الطموحين على وظائف بدوام كامل.
يسعى التعديل المسرحي إلى استكشاف مواضيع أوسع تتعلق بالتضحيات التي تتطلبها الفنون. وكما ذكرت سيلفرمان لبلومبيرغ، تركز القصة على الطبيعة المدمرة للطموح. وتؤكد تايه، المخرجة، على الطبيعة المتطلبة والمتكررة للبروفات، وتسليط الضوء على الخسائر الجسدية والعقلية التي تلحق بالراقصين. وتهدف المسرحية، وفقًا لتايه، إلى الدفاع عن الرقص، ليس فقط كأداء ولكن أيضًا كممارسة تتطلب الكثير.
أحد المواضيع الدائمة التي يتم استكشافها في "البجعة السوداء" هو التوازن الدقيق بين الصحة العقلية والجسدية. تتناقض البراعة البدنية لنينا مع هشاشتها العقلية. تهدف المسرحية إلى التقاط التفاعل بين هذين العنصرين، وتصوير تفكك الإنتاج مع تدهور حالة نينا العقلية. يقدم المسرح، على عكس الفيلم، تجربة جسدية مشتركة تشير الأبحاث إلى أنها يمكن أن تزامن معدلات ضربات قلب الجمهور. يصبح جهد الراقصين ملموسًا، مما يخلق تجربة قوية وغامرة.




